{"product_id":"brumas-i","title":"[brumas] I","description":"\u003ch3\u003eDetalles\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eSerie [brumas]\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMedidas: 160x250cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePintura cristalizada por mineralización y oro 22k sobre lienzo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAño: 2026\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eSobre la obra\u003c\/h3\u003e\n\u003cstyle\u003e\na {\n    text-decoration: none;\n    color: #464feb;\n}\ntr th, tr td {\n    border: 1px solid #e6e6e6;\n}\ntr th {\n    background-color: #f5f5f5;\n}\n\u003c\/style\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e[brumas]\u003c\/strong\u003e es una investigación pictórica en torno a lo atmosférico como espacio de experiencia y percepción. Las obras se articulan desde una economía formal y cromática que desplaza el protagonismo de la forma hacia la presencia suspendida de la luz y la materia. La pintura no propone un paisaje reconocible, sino un ámbito ambiguo donde los límites se diluyen y la imagen se construye a partir de veladuras, superposiciones y transiciones sutiles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa serie se fundamenta en el uso del gris cromático como eje estructural. Lejos de cualquier neutralidad, esta paleta se activa mediante inflexiones hacia verdes apagados y azules fríos, evocando un entorno natural latente filtrado por la humedad y la niebla. El color actúa como temperatura y respiración del espacio pictórico, generando una atmósfera de quietud y suspensión más que de descripción.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa superficie pictórica adquiere un papel central como lugar de tensión y memoria. Grietas, fisuras y quiebres emergen de manera entrópica como resultado del propio proceso material, manifestando una fragilidad inherente que remite a la erosión y al desgaste presentes en la naturaleza. Estas imperfecciones no son disimuladas, sino subrayadas mediante la incorporación puntual del oro, utilizado a modo de kintsugi contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLejos de una función reparadora, el oro actúa como un gesto de señalización: visibiliza la herida, la expone y la incorpora al relato de la obra. Al marcar la grieta, la pintura reconoce la fractura como parte constitutiva de su historia material y simbólica. En este desplazamiento, la fragilidad se transforma en valor, y lo vulnerable adquiere una nueva potencia visual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn \u003cem\u003e[brumas]\u003c\/em\u003e, la pintura opera así como un registro sensible de lo inestable y lo transitorio: una cartografía de lo imperceptible que reivindica la belleza de lo inacabado y la capacidad de la materia para contener memoria, tiempo y transformación.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"ElisaDeLaTorre","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":64266408690013,"sku":null,"price":7197.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0412\/3770\/8959\/files\/brumas1c_79b1a2b2-9d03-4fc4-ab25-070a0ac9abeb.jpg?v=1777373402","url":"https:\/\/www.elisadelatorre.com\/en\/products\/brumas-i","provider":"ElisaDeLaTorre","version":"1.0","type":"link"}